同时举办的两个展览
◆ [主楼二楼]
“畑山收藏展”围绕茶具和标签的故事
◆【新楼二楼 / 新楼地下室1】
《上田薰展览》 纪念上田薰的超写实主义——果酱、冰淇淋、生鸡蛋
◇ 围绕茶具与名称的故事
精致的茶具经过多年精心保存和传承。 茶师们出于对这些独特用具的尊重和喜爱，赋予这些工具“mei”（铭文）。 “梅”是用来形容优质茶具的另一种名称。 餐具和储物箱上刻有的名字，成为通往当代的桥梁，传达了热爱茶具者的情感和审美感受。
本次展览聚焦于“为何会赋予这个名字？”这一主题，揭示茶具中隐藏的故事。 请大家一起享受它和众多酷炫的创意。 我们希望本次展览能成为欣赏和观赏茶道用具的机会。
[主楼及特别展览]
我们将展出重要文化财产“丰臣秀吉肖像传说，嘉野三学绘，近卫信忠题词”。 这幅作品被认为是丰臣秀吉的代表性肖像之一。 随着《大河》剧在战国时代日益受到关注，请借此机会观看。
◇ 纪念一周年：上田薰的超现实主义——果酱、冰淇淋、生鸡蛋
~“终极抽象”与“终极现实主义”的生动传奏~
作为夏季系列，我们将在第一阶段和第二阶段举办展览，呈现两种对立的表达方式。 通过“从抽象到现实主义”这一主题，我们将介绍当代艺术表达的丰富性。 第二阶段，我们将举办一个展览，纪念当代日本西洋画家顶尖上田薰逝世一周年。 上田薰将照片投影到画布上，生动描绘了肉眼难以捉摸的瞬间，比如生鸡蛋掉落的瞬间，或用勺子舀起冰淇淋的瞬间。 这种表达后来被称为“超现实主义”，上田薰成为其代表艺术家之一。 画布中溢出的新鲜色彩带来了惊喜和兴奋，让观众感觉“比真实的还要美丽”。
本次展览展出了60多件作品，涵盖早期作品到代表性作品，以及他晚年打破现实主义、探索新领域的作品。 此外，我们还将特别展示Yoko女士温暖的被子作品，这些作品一直支持着他。 我们希望您能喜欢由杉本浩设计的新楼里一个空间，那里终极技能与人生轨迹交织共鸣。 想要度过体现主楼茶道精神的“千载难逢”时光，请前往宁静的白金台森林。
[传记] 上田薰
他于1928年（昭和3年）出生在东京县代代木市。 受艺术史学家富永壮一的启发，他立志成为画家，进入东京艺术大学油画系。 1954年（昭和29年），他从大学毕业。 1958年（昭和33年），他在南美术馆举办了首次个展。 与此同时，1956年（昭和31年），他在米高梅海报国际比赛中获得国际大奖，同时也活跃于平面设计领域。 此后，他投入了大约十年的设计领域工作。 大约在1968年，他恢复了绘画创作。 他采用将照片投影到画布上的技法，因其代表作如《Nama Tamago》而受到关注。 他新的写实表达被高度赞扬，因其与同期的超现实主义产生共鸣。 他曾任茨城大学和山野美术大学教授。 他于2025年9月26日（令和7日）去世。 享年96岁。
[活动概述]
主办方：江原旗山美术馆
合作：名古屋画廊
活动期间：2026年8月28日（星期五）~ 2026年9月27日（星期日）
开放时间：上午10：00 ~ 下午5：00（最后入场时间为下午4：30）
休馆：周一（9月21日星期一公共假期开放），9月24日
[门票费]
<在线票价>
一般：1300日元
学生（高中及以上）：900日元
<当天票价>
一般：1500日元（1300日元）
学生（高中及以上）：1000日元（900日元）
*（ ） 表示20人及以上群体的团体率
*初中及以下学生免费参加（但必须有监护人陪同）
*持有残疾证者及一名护理人员免费入场